Art rupestre

Cet ensemble, avec celui de « Roca dels Moros », inaugure l'ère des découvertes de l'art levantin. Il fut découvert en 1908 par l'archéologue français l'abbé Breuil dans le ravin du Calapatar de Cretas.

Les peintures étaient composées de deux grands cerfs naturalistes superposés, l'un en rouge et l'autre en noir, accompagnés d'autres manifestations animales comme des chèvres, des bovidés et un cheval. La nouveauté par rapport à l'abri voisin de la « Roca dels Moros » est la présence de la figure humaine, représentée par quatre archers.

Actuellement, seules deux chèvres naturalistes de couleur noire sont conservées, avec une puissante corne, l'une dans une attitude de repos, repliée, et l'autre à la course. Et une partie d'un archer tenant une flèche et l'arc en direction de l'une des chèvres conservées, formant une scène de chasse. Elles furent arrachées et détruites, et l'on observe le négatif des extractions. L'arrachage a signifié la destruction de la majeure partie des peintures conservées jusqu'alors.

À La Roca dels Moros de Cretas, Juan Cabré découvrit en 1.903 trois beaux cerfs naturalistes de couleur rouge qui présidaient l'abri majestueusement, accompagnés de la figure d'un bovidé, et plusieurs stylisations humaines, découvrant un nouvel art appelé levantin.

Mais les peintures eurent une triste destinée car, selon le récit de J. Cabré, un tuilier voulait les faire sauter pour trouver un supposé trésor enterré au pied de l'abri, et dans l'intention de préserver les peintures, qui jusqu'alors n'avaient jamais été l'objet d'un acte de vandalisme, Cabré les arracha. Elles sont actuellement exposées au Musée Archéologique de Barcelone.

Actuellement, à côté des traces d'extraction des peintures, seules deux stylisations humaines se conservent à droite du vide qu'occupait le bovidé, ainsi que la partie arrière d'un cervidé sur la paroi droite, perpendiculaire au panneau arraché. Et aussi un archer levantin et un quadrupède, qui formeraient une scène de chasse.

L'abri se trouve à proximité du dit Parrissal, au cœur du massif des Puertos de Beceite, dans un environnement ouvert entouré de pinèdes où se distingue une sorte de rocher isolé sur la rive gauche de la rivière Matarraña. Les peintures, assez bien conservées, ont été réalisées sur la face Nord de l'accumulation calcaire, juste en face d'une source appelée La Fenellassa, dont l'ensemble tire son nom.

Sur le panneau, on reconnaît jusqu'à douze figurations de style nettement schématique dont huit sont reconnaissables. La couleur rouge des représentations contraste nettement avec la tonalité jaunâtre de la surface rocheuse, ce qui, joint à l'état de conservation relativement bon des peintures, permet d'identifier la thématique et la composition scénique contenues dans l'abri.

Ce style artistique s'est développé dans toute la péninsule Ibérique depuis le Néolithique et les débuts de l'âge des Métaux, et suppose la représentation plastique avec les éléments formels minimaux : hommes et animaux sont réduits à des lignes, avec un sens symbolique-religieux.